Название: Большие глаза
Оригинальное название: Big Eyes
Год: 2014
Страна: США
Слоган: «She created it. He sold it. And they bought it»
Режиссер: Тим Бёртон
В главных ролях: Эми Адамс, Кристоф Вальц, Кристен Риттер, Джейсон Шварцман, Дэнни Хьюстон, Теренс Стэмп, Джон Полито, Элизабетта Фантоне, Джеймс Саито, Гуидо Фурлани
Роли дублировали: Даниил Эльдаров, Василиса Эльдарова
Сценарий: Скотт Александер, Ларри Карацевски
Продюсер: Скотт Александер, Тим Бёртон, Линетт Хауэлл
Оператор: Брюно Дельбоннель
Композитор: Дэнни Элфман
Жанр: драма, биография
Бюджет: $10 000 000
Студии: Electric City EntertainmentSilverwood FilmsThe Weinstein Company LLCTim Burton Productions
Сборы в США: $12 587 733
Сборы в мире: + $4 998 618 = $17 586 351
Премьера (мир): 13 ноября 2014
Премьера (РФ): 8 января 2015, «Централ Партнершип Classic», «All Media»
Время: 106 мин. / 01:46
Рейтинг КиноПоиска: 7.330 (3029)
Рейтинг IMDB: 7.00 (6648)
Рейтинг MPAA:

Яркая и цветущая Америка 50-х. В сочных красках Сан-Франциско зарождается то, что разрушит традиционный взгляд на искусство и бесповоротно изменит то, как выглядит наша жизнь. Появившийся из ниоткуда художник Уолтер Кин придумал поп-арт. Его необычные картины, изображающие трогательных детей с огромными глазами, произвели настоящий фурор и буквально заполонили весь мир. Их печатают на календарях, открытках, домохозяйки щеголяют в фартуках с их изображением. Уолтер становится королем современного искусства, одним из самых известных арт-деятелей планеты.
Но на пике славы художника его скромная супруга Маргарет вдруг утверждает, что Уолтер — мошенник, и именно она — автор знаменитых картин. Неожиданно открываются шокирующие подробности жизни четы Кин. Весь мир замер в ожидании ответа на вопрос: кто же все-таки тот гений, чьи смелые и оригинальные картины украшают теперь каждую гостиную от Парижа до Аляски?
Оригинальное название: Big Eyes
Год: 2014
Страна: США
Слоган: «She created it. He sold it. And they bought it»
Режиссер: Тим Бёртон
В главных ролях: Эми Адамс, Кристоф Вальц, Кристен Риттер, Джейсон Шварцман, Дэнни Хьюстон, Теренс Стэмп, Джон Полито, Элизабетта Фантоне, Джеймс Саито, Гуидо Фурлани
Роли дублировали: Даниил Эльдаров, Василиса Эльдарова
Сценарий: Скотт Александер, Ларри Карацевски
Продюсер: Скотт Александер, Тим Бёртон, Линетт Хауэлл
Оператор: Брюно Дельбоннель
Композитор: Дэнни Элфман
Жанр: драма, биография
Бюджет: $10 000 000
Студии: Electric City EntertainmentSilverwood FilmsThe Weinstein Company LLCTim Burton Productions
Сборы в США: $12 587 733
Сборы в мире: + $4 998 618 = $17 586 351
Премьера (мир): 13 ноября 2014
Премьера (РФ): 8 января 2015, «Централ Партнершип Classic», «All Media»
Время: 106 мин. / 01:46
Рейтинг КиноПоиска: 7.330 (3029)
Рейтинг IMDB: 7.00 (6648)
Рейтинг MPAA:

Изначально вместо Эми Адамс и Кристофа Вальца на главные роли рассматривались кандидатуры Риз Уизерспун и Райана Рейнольдса.
Молодая художница Маргарет Ульрих (Эми Адамс) пытается любыми способами заработать денег, чтобы прокормить себя и свою дочь Джейн, ведь помощи от бывшего мужа ждать не приходится. Будучи весьма скромной девушкой, Маргарет сложно договориться с потенциальными покупателями своих работ. Но в один солнечный летний день она знакомится с Уолтером Кином (Кристоф Вальц) — человеком, который также, как и она, увлекается искусством и пишет картины. Маргарет так устала быть одна, да и муж хочет отобрать у нее дочь, поэтому очень скоро она становится миссис Маргарет Кин. Насколько удачным будет ее брак рассказывает эта картина.
Тим Бёртон безусловно оставил в фильме свои излюбленные мелочи, отсылающие нас в мир меланхоличной нереальности. Но с другой стороны картина полна ярких красок и вполне людских диалогов и проблем, что не совсем характерно для режиссера, особенно его поздних работ.
События фильма основаны на реальных событиях. Фильм наполнен эпохой середины XX века, когда в моде были различные салоны, в которых выставлялись картины. Это послевоенное время было пропитано скупкой шедевров импрессионистов и таких известных личностей, как Дали и другие художники той эпохи. Открывать новые таланты — было делом весьма прибыльным. Обман и предательство были на каждом шагу, поэтому нужно было иметь сильный характер, чтобы этому противостоять. Маргарет была человеком искусства, а не карьеристкой, поэтому по началу полностью доверилась мужу. Он же решил не ставить супругу в свои планы, считая, что для нее будут важны только деньги, которые он будет приносить в дом. Но порой денежное спокойствие не приносит душевной гармонии, которая так была важна Маргарет.
Эми Адамс, получившая Золотой Глобус за эту работу, сыграла великолепно. А еще лучше выглядел их дуэт с Вальцем. Напыщенный, самоуверенный и бездарный муж против скромной, утонченной, талантливой жены. И справедливость, место которой должно быть в каждом поступке человеческом.
Блестящая игра актеров, свежий сюжет, яркое повествование, прекрасная музыка и обволакивающий дух 60-х — основные составляющие, по причине которых нужно обязательно посмотреть «Большие глаза». Время за просмотром картины пролетит незаметно. Давно не видел такой замечательной работы от Тима Бёртона.
--------------------------------------------------------------
Рядового человека всегда интересует какие либо скандалы, интриги и расследования, которые по своей сути и волне эмоциональности лишь скрашивают рядовые и серые будни обычного человека. Пожалуй именно этим всегда и объяснялась огромный интерес обычных людей к личной жизни знаменитых людей и уж точно к скандалам связанных с их персонами и есть ли более подходящей для этого истории, чем огромный скандал касательно четы Маргарет и Уолтера Кин прогремевший в 60-ых годах прошлого столетия и буквально сколыхнувший творческий мир живописи ?
Сама история имела огромный потенциал, но никак нельзя было угадать и представить, что за постановку этого произведения возъмется сам режиссер Тим Бёртон, который уже давно снискал славу эксцентричного визионера и мрачного рассказчика готических сказок и именно это является главной интригой всей картины. Так как уже начав смотреть фильмы, ты не видишь присущий фильмам Бёртона фарсированный юмор с элементами черных шуток, готический и мрачный мир выстраиваемый даже на фоне пластелина и картонна. Фильм получился очень светлый, переполненный яркими красками и позитивом. Что безусловно сложило впечатление того, мол это фильм режиссера Тима Бёртона без самого Тима Бёртона как такового.
Неоднократно терпящий в последнее время неудачу со своими «мрачными сказками» Бёртон, решает изменить в себе, что то, попробовать нечто новое и эксперимент режиссера однозначно увенчался успехом. Возможно в картине и нет привычного нам почерка мрачного Бёртона, но уж точно не смотря на это он снял поистине очень интересный и действительно хороший фильм. Ведь обладая вполне себе обычной историей с личностной, человеческой и семейной драмой, Бёртон именно своей режиссурой развивает её дальше ожидаемого. Таким образом, даже самую приземленную историю делая куда более интересной, а заведомо ожидаемый образ скандальности приглушая менее провокационным, но от этого не менее интересным повествованием. Во многом, за счет очень приятной музыки композитора Дэнни Эльфмана и роскошного саундтрека в исполнении неповторимой Ланы Дел Рэй.
Выигрывает фильм и поистине сильнейшей игрой двух исполнителей главных ролей. Обладательница Золотого Глобуса Эми Адамс однозначно отработала свою награду выше всяческих похвал. Так как именно её Маркарет Кин становится поистине самой яркой и неоднозначной личностью, которая с одинаковым достоинством сочетает в себе образы матери, супруги, творца и даже жертвы искусных манипуляций. При этом, преподнося уже известный со страниц биографических книг и «сарафанных» историй образ Маргарет Кин в немного более неожиданном свете.
Но как бы хороша ни была Адамс в картине, практически полностью перекрывает ей «кислород» невероятная харизма и мощнейшая актерская игра Кристофа Вальца, который в очередной раз для своего творчества «тащит» фильм на своих плечах. Его в данной картине очень много. Даже слишком, но именно это позволяет более глубоко проникнутся образом искусного манипулятора, который буквально гипнотизирует сознание приятными на слух словами и своей широчайшей улыбкой. Тем самым, давая возможность Вальцу буквально растворится в своем образе.
Большие глаза — это уникальная возможность для режиссера Тима Бёртона, что он может с достоинством снимать нечто помимо мрачных сказок и готических произведений, которую он не упустил однозначно. Так как даже при отсутствии полюбившегося «мрачного» стиля Бёртона, фильм однозначно радует сильной режиссурой, приятной историей, виртуозной актерской игрой и той магией, которой так давно не было в последних работах режиссера.
--------------------------------------------------------------
Обложки журналов и альбомов, открытки, карточки, кружки... На чем еще можно растиражировать талант? Мир, где за несколько центов можно приобрести репродукцию Джоконды или Кувшинок, заслуживает своего гениального манипулятора, который убедит именно вас в том, что вам нужен его товар.
1958 год. Солнечная набережная Сан-Франциско — это просто рай для праздных гуляющих, детей, продавцов мороженного и художников. Последние в меру своего таланта и красноречия завлекают глазеющих зрителей стать героями их очередного шедевра. Лучше всего это получается у Уолтера Кин. Говорливый, остроумный и очаровательный, он сразу привлекает к себе внимание. А вот его самого интересует скромная девушка, которая за свои работы получает один-два доллара, если уж очень повезет. Маргарет Ульбрих после развода с мужем владеет только машиной и целым ящиком своих картин, с которых смотрят странные дети с огромными глазами. А вот талант Уолтера скрыт не в кистях и красках, а в его маркетинговом авантюризме. Не успевает Маргарет оглянуться, как ее большеглазые дети смотрят со всех углов в городе, потому что теперь Кин — это громкое имя. Имя ее мужа Уолтера.
Что слышится отовсюду о новом фильме Тима Бертона? Мол, это Бертон без Бертона. Зритель привык к его яркой индивидуальности, которая обычно выливается в практически мультипликационный фарс, сдобренный черным юмором. Но внимательному глазу покажутся знакомыми те красивые «пряничные» домики на улице, где живет Маргарет в самом начале. А люди с гипертрофированно большими глазами, которых видит Маргарет в магазине! А странные разговоры с собакой! Вот он, Бертон, прячется за ширмой байопика и спинами Эми Адамс и Кристофа Вальца. Спины, к слову сказать, абсолютно замечательные.
Лауреат Золотого Глобуса за роль Маргарет Кин, Эми Адамс восхитительно изображает жертву. Она практически проживает каждую свою картину, вкладывая в очередное большеглазое дитя частичку своей души. И кажется, только последний эгоист и злодей может воспользоваться такой светлым и наивным талантом. Но тут появляется Кристоф Вальц и заставляет нас призадуматься. Маргарет с удивительным для творческого человека прагматизмом понимает, что Уолтер — ее последний шанс на стабильную и спокойную жизнь для нее и ее дочери. Но живет она в своих фантазиях, в мире, который составлен из цветных гавайских открыток, где нет денег, лжи и коммерции. Пока ее муж пытается извлечь хоть какую-то выгоду из их красочной мазни, она плачет в мастерской, сокрушаясь о своем имени в углу рамы. «Мои картины. Мои глаза. Мои дети," — только это и слышит Уолтер, возвращаясь домой с очередной удачной сделки. Да, он не художник и не может отличить масло от пастели, но именно он находит людей, готовых купить и масло, и пастель, и все, что захочет нарисовать Маргарет. В итоге противостояние супругов превращается в смехотворное соревнование, в котором победа, конечно же, достанется настоящему автору картин, а проигравший, не умеющий правильно держать кисть, уйдет под смешки и понимающие взгляды присяжных. Для протокола стоит заметить, что дурашливое, полное театрального пафоса и самолюбования выступление Уолтера в суде гораздо меньше напоминает шоу Перри Мейсона, чем речь его супруги, в которой есть место и заламыванию рук, и слезам, и истерическим обвинениям в адрес уже нелюбимого мужа. И вот так, незаметно, приходишь к осознанию, что именно герой Вальца полностью приковывает к себе внимание, задавая темп всему происходящему на экране. Его много, его очень много. Его широкая опасная улыбка, уверенный голос и умные глаза в очередной раз «похищают шоу», как говорит пресса. Да, он Джекилл и Хайд, но разве его грехи не пришли с той самой набережной Сан-Франциско?
Кому-то не хватало черного юмора Бертона? Так вот он! Миру нужен Уолтер Кин, который продаст вам открытку, заставит повесить картину в гостиную и прихожую, убедит, уговорит, загипнотизирует и сделает трендом. Без него две дюжины пусть и очень хороших картин никогда не купит никто.
--------------------------------------------------------------
Отчаянная домохозяйка и по совместительству художница по имени Маргарет в один прекрасный день решает уйти от мужа, и, взяв в охапку ребёнка и кое-какие пожитки, она отчаливает в залитую солнцем Калифорнию в надежде на лучшую долю. Довольно скоро женщина выходит замуж за предприимчивого торговца недвижимостью, который предлагает ей начать выставлять и продавать свои специфические картины под его именем, так как по ряду причин так продажи пойдут эффективнее. С молчаливого согласия Маргарет он выдает себя за подлинного автора её работ и добивается мировой известности. А между тем сама миссис Кин продолжает клепать картины, оставаясь при этом в тени своего благоверного...
Парадокс, но одной из лучших работ Тима Бертона по сей день считается его самая «нормальная» картина «Крупная рыба», которая во многом перекликается с «Большими глазами»: оба фильма лишены иррациональной составляющей в виде сверхъестественной чертовщинки вроде Всадника без головы или вампира, а их основной лейтмотив — это гиперболизация реальности, впоследствии выливающаяся в грандиозную историю. В визуальном плане обе ленты ограничиваются умеренным гротеском и слегка китчевыми деталями. «Большие глаза» не содержат каких-либо явных аллюзий на предыдущие работы Бертона, ну разве что только начальная сцена в ярком американском пригороде напрямую отсылает нас к основному месту действия «Эдварда Руки-Ножницы».
Едва ли можно было ожидать, что Бертон возьмется за столь прозаический материал: здесь решительно нет ничего фантасмагорического, кроме самих картин и мимолётных галлюцинаций главной героини. Даже мелодия бессменного Элфмана звучит как-то подозрительно жизнерадостно и незатейливо, органично сочетаясь с нетипичной для постановщика светлой палитрой. В совокупности всё это как-то сбивает с толку, однако сама история очень любопытна, да и актёрский состав вполне силён: экстравагантную Хелену Бонэм-Картер сменила солнечная Эми Адамс, а эксцентричного Джонии Деппа отодвинул не менее импозантный Кристоф Вальц. От замены постоянных слагаемых лента ничуть не пострадала: Адамс и Вальц одинаково хороши как в драматическом, так и в комедийном амплуа, и здесь они только подтвердили это. И хотя Вальц временами ударяется в старого доброго Ганса Ланду, всё же все яркие сцены непосредственно связаны именно с ним (чумовая сцена защиты в суде и пронзительный эпизод со спичками).
Впервые за столько лет ведущим протагонистом становится женщина, а сам Бертон на протяжении всего фильма без обиняков тычет зрителя лбом в то, что всего лишь полвека назад амбициозных американок, готовых реально работать и творить, а не безропотно варить борщи, вообще не воспринимали всерьёз. В этом контексте гораздо интереснее наблюдать за развитием вполне реальной героини Адамс, которая, сначала похоронив своё самолюбие, молчаливо прогибается и тихо поддакивает лживому абьюзеру, ближе к развязке всё-таки раскапывает своё затюканное эго и справедливо предъявляет права на своё, кровное и выстраданное годами.
Вердикт: Приземлённая биографическая драма и своеобразная ода феминизму от самого мейнстримного сказочника кинематографа.
Тим Бёртон безусловно оставил в фильме свои излюбленные мелочи, отсылающие нас в мир меланхоличной нереальности. Но с другой стороны картина полна ярких красок и вполне людских диалогов и проблем, что не совсем характерно для режиссера, особенно его поздних работ.
События фильма основаны на реальных событиях. Фильм наполнен эпохой середины XX века, когда в моде были различные салоны, в которых выставлялись картины. Это послевоенное время было пропитано скупкой шедевров импрессионистов и таких известных личностей, как Дали и другие художники той эпохи. Открывать новые таланты — было делом весьма прибыльным. Обман и предательство были на каждом шагу, поэтому нужно было иметь сильный характер, чтобы этому противостоять. Маргарет была человеком искусства, а не карьеристкой, поэтому по началу полностью доверилась мужу. Он же решил не ставить супругу в свои планы, считая, что для нее будут важны только деньги, которые он будет приносить в дом. Но порой денежное спокойствие не приносит душевной гармонии, которая так была важна Маргарет.
Эми Адамс, получившая Золотой Глобус за эту работу, сыграла великолепно. А еще лучше выглядел их дуэт с Вальцем. Напыщенный, самоуверенный и бездарный муж против скромной, утонченной, талантливой жены. И справедливость, место которой должно быть в каждом поступке человеческом.
Блестящая игра актеров, свежий сюжет, яркое повествование, прекрасная музыка и обволакивающий дух 60-х — основные составляющие, по причине которых нужно обязательно посмотреть «Большие глаза». Время за просмотром картины пролетит незаметно. Давно не видел такой замечательной работы от Тима Бёртона.
--------------------------------------------------------------
Рядового человека всегда интересует какие либо скандалы, интриги и расследования, которые по своей сути и волне эмоциональности лишь скрашивают рядовые и серые будни обычного человека. Пожалуй именно этим всегда и объяснялась огромный интерес обычных людей к личной жизни знаменитых людей и уж точно к скандалам связанных с их персонами и есть ли более подходящей для этого истории, чем огромный скандал касательно четы Маргарет и Уолтера Кин прогремевший в 60-ых годах прошлого столетия и буквально сколыхнувший творческий мир живописи ?
Сама история имела огромный потенциал, но никак нельзя было угадать и представить, что за постановку этого произведения возъмется сам режиссер Тим Бёртон, который уже давно снискал славу эксцентричного визионера и мрачного рассказчика готических сказок и именно это является главной интригой всей картины. Так как уже начав смотреть фильмы, ты не видишь присущий фильмам Бёртона фарсированный юмор с элементами черных шуток, готический и мрачный мир выстраиваемый даже на фоне пластелина и картонна. Фильм получился очень светлый, переполненный яркими красками и позитивом. Что безусловно сложило впечатление того, мол это фильм режиссера Тима Бёртона без самого Тима Бёртона как такового.
Неоднократно терпящий в последнее время неудачу со своими «мрачными сказками» Бёртон, решает изменить в себе, что то, попробовать нечто новое и эксперимент режиссера однозначно увенчался успехом. Возможно в картине и нет привычного нам почерка мрачного Бёртона, но уж точно не смотря на это он снял поистине очень интересный и действительно хороший фильм. Ведь обладая вполне себе обычной историей с личностной, человеческой и семейной драмой, Бёртон именно своей режиссурой развивает её дальше ожидаемого. Таким образом, даже самую приземленную историю делая куда более интересной, а заведомо ожидаемый образ скандальности приглушая менее провокационным, но от этого не менее интересным повествованием. Во многом, за счет очень приятной музыки композитора Дэнни Эльфмана и роскошного саундтрека в исполнении неповторимой Ланы Дел Рэй.
Выигрывает фильм и поистине сильнейшей игрой двух исполнителей главных ролей. Обладательница Золотого Глобуса Эми Адамс однозначно отработала свою награду выше всяческих похвал. Так как именно её Маркарет Кин становится поистине самой яркой и неоднозначной личностью, которая с одинаковым достоинством сочетает в себе образы матери, супруги, творца и даже жертвы искусных манипуляций. При этом, преподнося уже известный со страниц биографических книг и «сарафанных» историй образ Маргарет Кин в немного более неожиданном свете.
Но как бы хороша ни была Адамс в картине, практически полностью перекрывает ей «кислород» невероятная харизма и мощнейшая актерская игра Кристофа Вальца, который в очередной раз для своего творчества «тащит» фильм на своих плечах. Его в данной картине очень много. Даже слишком, но именно это позволяет более глубоко проникнутся образом искусного манипулятора, который буквально гипнотизирует сознание приятными на слух словами и своей широчайшей улыбкой. Тем самым, давая возможность Вальцу буквально растворится в своем образе.
Большие глаза — это уникальная возможность для режиссера Тима Бёртона, что он может с достоинством снимать нечто помимо мрачных сказок и готических произведений, которую он не упустил однозначно. Так как даже при отсутствии полюбившегося «мрачного» стиля Бёртона, фильм однозначно радует сильной режиссурой, приятной историей, виртуозной актерской игрой и той магией, которой так давно не было в последних работах режиссера.
--------------------------------------------------------------
Обложки журналов и альбомов, открытки, карточки, кружки... На чем еще можно растиражировать талант? Мир, где за несколько центов можно приобрести репродукцию Джоконды или Кувшинок, заслуживает своего гениального манипулятора, который убедит именно вас в том, что вам нужен его товар.
1958 год. Солнечная набережная Сан-Франциско — это просто рай для праздных гуляющих, детей, продавцов мороженного и художников. Последние в меру своего таланта и красноречия завлекают глазеющих зрителей стать героями их очередного шедевра. Лучше всего это получается у Уолтера Кин. Говорливый, остроумный и очаровательный, он сразу привлекает к себе внимание. А вот его самого интересует скромная девушка, которая за свои работы получает один-два доллара, если уж очень повезет. Маргарет Ульбрих после развода с мужем владеет только машиной и целым ящиком своих картин, с которых смотрят странные дети с огромными глазами. А вот талант Уолтера скрыт не в кистях и красках, а в его маркетинговом авантюризме. Не успевает Маргарет оглянуться, как ее большеглазые дети смотрят со всех углов в городе, потому что теперь Кин — это громкое имя. Имя ее мужа Уолтера.
Что слышится отовсюду о новом фильме Тима Бертона? Мол, это Бертон без Бертона. Зритель привык к его яркой индивидуальности, которая обычно выливается в практически мультипликационный фарс, сдобренный черным юмором. Но внимательному глазу покажутся знакомыми те красивые «пряничные» домики на улице, где живет Маргарет в самом начале. А люди с гипертрофированно большими глазами, которых видит Маргарет в магазине! А странные разговоры с собакой! Вот он, Бертон, прячется за ширмой байопика и спинами Эми Адамс и Кристофа Вальца. Спины, к слову сказать, абсолютно замечательные.
Лауреат Золотого Глобуса за роль Маргарет Кин, Эми Адамс восхитительно изображает жертву. Она практически проживает каждую свою картину, вкладывая в очередное большеглазое дитя частичку своей души. И кажется, только последний эгоист и злодей может воспользоваться такой светлым и наивным талантом. Но тут появляется Кристоф Вальц и заставляет нас призадуматься. Маргарет с удивительным для творческого человека прагматизмом понимает, что Уолтер — ее последний шанс на стабильную и спокойную жизнь для нее и ее дочери. Но живет она в своих фантазиях, в мире, который составлен из цветных гавайских открыток, где нет денег, лжи и коммерции. Пока ее муж пытается извлечь хоть какую-то выгоду из их красочной мазни, она плачет в мастерской, сокрушаясь о своем имени в углу рамы. «Мои картины. Мои глаза. Мои дети," — только это и слышит Уолтер, возвращаясь домой с очередной удачной сделки. Да, он не художник и не может отличить масло от пастели, но именно он находит людей, готовых купить и масло, и пастель, и все, что захочет нарисовать Маргарет. В итоге противостояние супругов превращается в смехотворное соревнование, в котором победа, конечно же, достанется настоящему автору картин, а проигравший, не умеющий правильно держать кисть, уйдет под смешки и понимающие взгляды присяжных. Для протокола стоит заметить, что дурашливое, полное театрального пафоса и самолюбования выступление Уолтера в суде гораздо меньше напоминает шоу Перри Мейсона, чем речь его супруги, в которой есть место и заламыванию рук, и слезам, и истерическим обвинениям в адрес уже нелюбимого мужа. И вот так, незаметно, приходишь к осознанию, что именно герой Вальца полностью приковывает к себе внимание, задавая темп всему происходящему на экране. Его много, его очень много. Его широкая опасная улыбка, уверенный голос и умные глаза в очередной раз «похищают шоу», как говорит пресса. Да, он Джекилл и Хайд, но разве его грехи не пришли с той самой набережной Сан-Франциско?
Кому-то не хватало черного юмора Бертона? Так вот он! Миру нужен Уолтер Кин, который продаст вам открытку, заставит повесить картину в гостиную и прихожую, убедит, уговорит, загипнотизирует и сделает трендом. Без него две дюжины пусть и очень хороших картин никогда не купит никто.
--------------------------------------------------------------
Отчаянная домохозяйка и по совместительству художница по имени Маргарет в один прекрасный день решает уйти от мужа, и, взяв в охапку ребёнка и кое-какие пожитки, она отчаливает в залитую солнцем Калифорнию в надежде на лучшую долю. Довольно скоро женщина выходит замуж за предприимчивого торговца недвижимостью, который предлагает ей начать выставлять и продавать свои специфические картины под его именем, так как по ряду причин так продажи пойдут эффективнее. С молчаливого согласия Маргарет он выдает себя за подлинного автора её работ и добивается мировой известности. А между тем сама миссис Кин продолжает клепать картины, оставаясь при этом в тени своего благоверного...
Парадокс, но одной из лучших работ Тима Бертона по сей день считается его самая «нормальная» картина «Крупная рыба», которая во многом перекликается с «Большими глазами»: оба фильма лишены иррациональной составляющей в виде сверхъестественной чертовщинки вроде Всадника без головы или вампира, а их основной лейтмотив — это гиперболизация реальности, впоследствии выливающаяся в грандиозную историю. В визуальном плане обе ленты ограничиваются умеренным гротеском и слегка китчевыми деталями. «Большие глаза» не содержат каких-либо явных аллюзий на предыдущие работы Бертона, ну разве что только начальная сцена в ярком американском пригороде напрямую отсылает нас к основному месту действия «Эдварда Руки-Ножницы».
Едва ли можно было ожидать, что Бертон возьмется за столь прозаический материал: здесь решительно нет ничего фантасмагорического, кроме самих картин и мимолётных галлюцинаций главной героини. Даже мелодия бессменного Элфмана звучит как-то подозрительно жизнерадостно и незатейливо, органично сочетаясь с нетипичной для постановщика светлой палитрой. В совокупности всё это как-то сбивает с толку, однако сама история очень любопытна, да и актёрский состав вполне силён: экстравагантную Хелену Бонэм-Картер сменила солнечная Эми Адамс, а эксцентричного Джонии Деппа отодвинул не менее импозантный Кристоф Вальц. От замены постоянных слагаемых лента ничуть не пострадала: Адамс и Вальц одинаково хороши как в драматическом, так и в комедийном амплуа, и здесь они только подтвердили это. И хотя Вальц временами ударяется в старого доброго Ганса Ланду, всё же все яркие сцены непосредственно связаны именно с ним (чумовая сцена защиты в суде и пронзительный эпизод со спичками).
Впервые за столько лет ведущим протагонистом становится женщина, а сам Бертон на протяжении всего фильма без обиняков тычет зрителя лбом в то, что всего лишь полвека назад амбициозных американок, готовых реально работать и творить, а не безропотно варить борщи, вообще не воспринимали всерьёз. В этом контексте гораздо интереснее наблюдать за развитием вполне реальной героини Адамс, которая, сначала похоронив своё самолюбие, молчаливо прогибается и тихо поддакивает лживому абьюзеру, ближе к развязке всё-таки раскапывает своё затюканное эго и справедливо предъявляет права на своё, кровное и выстраданное годами.
Вердикт: Приземлённая биографическая драма и своеобразная ода феминизму от самого мейнстримного сказочника кинематографа.

Яркая и цветущая Америка 50-х. В сочных красках Сан-Франциско зарождается то, что разрушит традиционный взгляд на искусство и бесповоротно изменит то, как выглядит наша жизнь. Появившийся из ниоткуда художник Уолтер Кин придумал поп-арт. Его необычные картины, изображающие трогательных детей с огромными глазами, произвели настоящий фурор и буквально заполонили весь мир. Их печатают на календарях, открытках, домохозяйки щеголяют в фартуках с их изображением. Уолтер становится королем современного искусства, одним из самых известных арт-деятелей планеты.
Но на пике славы художника его скромная супруга Маргарет вдруг утверждает, что Уолтер — мошенник, и именно она — автор знаменитых картин. Неожиданно открываются шокирующие подробности жизни четы Кин. Весь мир замер в ожидании ответа на вопрос: кто же все-таки тот гений, чьи смелые и оригинальные картины украшают теперь каждую гостиную от Парижа до Аляски?