Целитель Адамс / Patch Adams (1998)

«Социологией можно заниматься, когда есть, что есть и где жить», — примерно в таком духе характеризовала моя институтская преподавательница (предмет явствует из контекста) небезызвестный тандем К. Маркса и Ф. Энгельса.

Сия ценная мысль в очередной раз припомнилась мне давеча — во время просмотра неплохого, в сущности, фильма, убеждающего зрителей в том, что доброта — вот что спасет мир.

Вряд ли имеет смысл подробно объяснять, что я имею в виду, — полагаю, и так всё ясно. Закон сохранения энергии — вот основа основ. Любая деятельность неизбежно влечет затраты. И далеко не всегда одни лишь энергетические. Легко (относительно, конечно) быть добрым за чужой счет.

Применительно к конкретному случаю можно спорить по поводу целесообразности тех или иных поступков целителя Адамса, но только после того, как станет ясно: «откуда дровишки?»

Иначе получается интересная картина: систему здравоохранения мы критикуем (за формализм, бездушность и пр.), а за медикаментами ходим в больницу. И не просто ведь ходим, а под шумок, исподтишка, втихую. Не очень вяжется с заявленным образом, не так ли?

Это первый вопрос. Есть и другой. Собственно несколько лет назад я обратил внимание на это кино по большей части именно из-за него. Судьба главной героини. Ее образ в целом. Немногословно, но, при этом, чрезвычайно трагично. Зацепило. Сей раз смотрел — уже не тот эффект, конечно. Тогда показалось, что это едва ли не главное во всем фильме, сейчас же сложилось впечатление, что нет, просто небольшое лирическое отступление. И тем не менее. Вопрос веры людям. Так кто же всё-таки человек человеку? Волк или «друг, товарищ и брат»? К чему готовиться? Что идет, выражаясь современным языком, «по умолчанию», а что является лишь своего рода исключением из общего правила?

Учитывая увиденное (я снова о главной героине), я лишний раз убеждаюсь в верности первого (из двух предложенных выше) варианта ответа. А это означает, что в фильме изначально заложено противоречие. Авторы призывают к «доброте вопреки». Насколько это оправданно — судить, видимо, каждому в отдельности.

Так или иначе, а фильм никак не назовешь глупым, поверхностным или недалеким. На определенные размышления он всё же наводит. Значит, свою задачу он выполнил.


-------------------------------------------------------------------------------------
Комедийные роли первого плана, всегда удавались Уильямсу. Будь то «Джуманджи», либо «Лицензия на брак», ему всегда удавалось совместить в образе своего героя, как трагизм, так и комедийные оттенки. Сейчас, в современном кинематографе, тем паче в Голливуде, равных ему найти тяжело. Это без сомнения. Данное кинопроизведение, немного пафосно, иногда слезливое, но главное — доброе.

История, основанная на реальных событиях, весьма недурно, с интересом, ведает нам историю о человеке, стремившимся помогать больным недугами людям, человеке, который отрицает все правила и нормы, поставленные перед нами обществом. В этом также можно увидеть один из основных посылов картины. И что очень нехарактерно для Западного общества, в конце концов, одиночка «побеждает» режимные ограждения и преграды.

Актёрская игра в принципе неплоха, не режет глаз нестыковки и переигрывание. Неплохо справился с ролью Боб Гантон, такой настоящий, консервативный декан. Но по большому счёту, у нас здесь, по сути, театр одного актёра. И Уильямс справляется вполне недурно. Остальные актёры также играют довольно сносно. Музыка. Неплохо, в общем, она и не должна, в такой легкой, по сути, картине, запоминаться надолго. Но не режет слух, и это самое важное. Юмор. Конечно местами чёрный, временами немного ниже планочки (сцена в конце особенно это подчёркивает), но по большому счёту — не переходит допустимые грани, и это весьма показательно.

Вердикт: главный итог картины, как я написал выше, победа одиночки над существующими нормами в обществе, награда — любимое дело. С юмором, со смысловой нагрузкой, с обаятельным главным героем. Смотреть всем поклонникам американских комедийных фильмов, а также поклонникам Робина Уильямса.

Итог:
-------------------------------------------------------------------------------------
Психиатрическая лечебница становится для Хантера местом, где он находит себя и узнает про свой талант. Страдания странных людей живущих в клинике, вызывают сострадание и желание помочь. Его депрессия, с которой он поступил в больницу уходит, но происходит удивительная вещь — приходит знание, что он может облегчать страдания людей…

Адамс талантлив, незаурядные способности позволят ему получить степень доктора медицины, но главный талант — смешить людей, поможет их лечить. В результате бывший пациент психиатрической клиники становиться врачом, и более того, приносит революционные изменения в саму медицину, в этику отношений врача и пациента.

Для настоящего врача, каждый больной в начале — неизвестность и поиск. Поиск причин заболевания и затем поиск способов, средств лечения. Конечно, существуем набор стандартных схем и диагностики и лечения, но организм сложно устроен и всегда остается фактор неизвестности и возможности для поиска. Для думающего врача, один из приемов лучше понять состояние больного и установить контакт — посмотреть на мир его глазами. Как в фильме, глазами Руди, который боится белок и не ходит в туалет, пользуясь уткой. Стараниями находчивого соседа Адамса борьба со страхом превращается в «битву при Ванной». И с этого момента Хантер перестает существовать. Вместо него рождается Пэтч Адамс.

Смерть меняет каждого, и этот случай — не исключение. Адамс отчаивается, вновь превращаясь в Хантера. Его идея оказывается под сомнением, его мысли становятся спутанными, а желание продолжать былой путь развеивается без остатка. Но в самый последний момент, уже стоя на краю обрыва, Хантер видит яркую бабочку… и делает выбор в пользу своего истинного пути. Скорбь и сожаление вытесняет громкий и звонкий смех.

Доктор — такой же человек, как и любой другой. Лучшая сцена в фильме — это заседание Медицинского Совета. Адамс показывает всем и каждому, что доктор — это не бесчувственный и безжизненный справочник, вмещающий в себя талмуды медицинских знаний. И с этой точки зрения пациент медленно превращается в человека, которого называют по имени.

Индивидуальный подход очень важен. Никто кроме Адамса не поинтересовался именем больной диабетом в четвертой стадии. Никто не заставлял детишек в палате улыбаться. Никто не мог сладить с пациентом из 305-ой… Но Пэтч показал всем, что разногласия — вина одних лишь докторов. Вековые традиции, эмоциональная отстраненность… профессионализм, черт возьми… Всё это — дешевые маски, и Адамс говорит об этом. Он призывает новое поколение врачей отбросить прочь устои и традиции, и найти в себе немного человечности…

В фильме так много доброты и искренности, так много смеха и шутливых ситуаций, что невозможно прекращать улыбаться. Робин Уильямс своим замечательным актерским талантом заставляет смеяться и плакать, верить и надеяться. Думаю, каждый хотел бы знать такого доктора, и посещать его как можно чаще.

Идон
-------------------------------------------------------------------------------------
Это один из тех фильмов, которые позволяют задуматься над всем сразу: человеческой жизнью, возможностями, нашими целями. Посмотрев его, получаешь большой и мощный заряд вдохновения и ощущение вкуса к жизни, понимаешь, что главное — это следовать своей мечте несмотря ни на что. Адамс — один из тех людей, которые никогда не сдаются и даже после постигшего его потрясения в конце фильма он не остановился, хотя и поник силами и ничего уже не видел впереди.

Хорошим этот фильм назвать трудно, потому что в сегодняшнем понимании «хорошего фильма» подразумевается «прикольная киношка, напичканная спецэффектами и пошлой начинкой». Здесь совсем другая история. Здесь делается акцент на чувствах, мыслях, характерах самих людей, рассказывается их жизнь. Несомненно это один из самых лучших фильмов, которые я видел. Уверяю вас: вы будете и смеяться, и плакать, и сопереживать вместе с героями, от всей души…


-------------------------------------------------------------------------------------
Потрясен. В очередной раз, пересмотрев этот фильм — как много в нем тем, пластов, смыслов.
Это фильм о человеке, который не боялся быть собой. Быть странным, неудачником, потерянным, сумасшедшим. И потому — понимающим, принимающим странность, и страх, и боль других людей.

О человеке, который не боялся рисковать, выходить за границы «нормальности». Ценить свое мнение выше обще-установленного. И действовать по своим понятиям. И играть — как могут только дети.

О человеке, который не боялся быть смешным. И вызывать у окружающих — злость, радость, раздражение, любовь. Все, что угодно, кроме равнодушия.

Это фильм о человеке, который не боялся любить. И давать — от всего сердца. Это фильм о человеке, который не боялся жить… И потому — так переплетены в его судьбе — «и смех, и слезы, и любовь».

Ух, какой я пафосный сегодня… А фильм-то о простом. О настоящем. Замечательный фильм, на мой взгляд — лучшая роль Робина Уильямса.

.