На несколько долларов больше / Per qualche dollaro in piщ (1965)

Изначально Серджио Леоне хотел, чтобы Ли Марвин сыграл Дугласа Мортимера.

Милый наивный фильм. Почти детская наивность чувствуется во всём: в сценах кукольных драк, когда театральный удар сопровождается мощной звуковой поддержкой (а-ля Болливуд); в приготовлениях к ограблению банка; в процедуре вскрытия супер-пупер-сейфа. Даже в манере игры массовки — вяло, спустя рукава.

Но, несмотря на все недостатки, фильм трогает сердце и душу, поскольку это наше прошлое. Уверен, что лет черед сорок-пятьдесят такие же как мы молодые люди, сидя в каких-нибудь «reality-movie-театрах», будут критиковать фильмы, которыми мы восхищаемся сегодня.

Подобные картины минувших лет, заставляют понимать необходимость развития синематографа. Казалось бы, сколько всего наснимали, сколько тем перемусолили. Однако после ретро-просмотра становится ясно, что КИНО — это НАВЕЧНО!

ПЕРСОНЫ
Отсматривая старое кино, понимаешь, что с каждым последующим поколением цивилизация неуклонно мельчает. Ранее в одном фильме можно было встретить кучу настоящих крутых мужиков. Не накачанных стероидами качков, не отморозков-беспредельщиков, не заумных всезнаек, а настоящих мужиков. Только взглянув на прожженные солнцем прерий и дубленных всеми ветрами лица Клинта Иствуда, Ли Ван Клифа и Джана Волонте, становится понятно, кто центральный на районе. Сейчас схожим уровнем харизмы может похвастаться только Дэниел Дей-Льюис.

Вспомним сцену знакомства главных героев — эту дуэль на шляпах, они там были немногословны, но напряжение чувствовалось, словно при встрече двух быков, измазанных красной краской.

А антигерой — в нём ощущалась борьба. Нет, БОРЬБА! Джан Волонте сумел изобразить злющего, мерзкого, безжалостного убийцу в котором иногда, лишь на миг появляется беззащитный, слабый и растерянный подросток.

Также понравилась небольшая роль Горбуна, конечно, он немного переигрывал, стремясь показать раздражительность, но было понятно, что делал он это от души.

Сумел показать себя безумный старик — Пророк. Я знавал парочку городских сумасшедших, танцующих возле музыкальных киосков, так что могу заявить — дедуля исполнил свою роль мастерски.

МОМЕНТЫ
Врезалось в память отменное режиссерское решение — реальное лицо недобро гогочущего Индейца переходит в портрет недобро гогочущего Индейца с плаката «Разыскивается».

«Прибытие Поезда» в сцене с безумным Пророком — это мега-юмористический момент, достойный любой комедии. Вспомните или представьте, грязная каморка папы Карло, где полно бутылок и всяческой ненужной рухляди. И вдруг всё это начинает вибрировать, падать. Стены ходят ходуном! Мощные струи пара валят из всех щелей.

МУЗЫКА
Эннио Морриконе опять даёт жару. Музыкант в очередной раз сумел прочувствовать ДУХ ИСТОРИИ, затем записать его в нотную тетрадь и представить зрителям. Возможно, маэстро и режиссер кое-где даже переборщили. К примеру, флейта то и дело сопровождающая появление Клинта Иствуда порядком надоела. Но в целом композитор сработал отменно.

РЕЗЮМЕ
Смотреть всем, кто считает, что Мир Кино скоро исчезнет. В 1965 году тоже, наверное, думали, что круче этой картины уже не будет.


-------------------------------------------------------------------------------------
Как-то не так я начал смотреть эти фильмы. В порядке убывания. Сначала посмотрел «Хороший, плохой, злой», который является окончанием трилогии. Теперь вот «На несколько долларов больше», который является серединой. Но знаю точно, что с огромным удовольствием посмотрю и первую часть. Мне сильно понравился этот фильм. До просмотра «Хороший, плохой, злой» я не был большим любителем вестернов, но после того фильма мне ужасно захотелось посмотреть предыдущие серии этой трилогии.

Ну что сказать? Здорово! Просто здорово! Серджио Леоне действительно прекрасный режиссер и стоит признать, что лучше вестернов вряд ли кто-нибудь еще снимет. Эта прекрасная атмосфера мира ковбоев, в которую погружаешься с головой с этими песками, выстрелами, лошадьми, жаждой денег, и ковбойскими шляпами. Кстати, сцена со шляпами между героями Клинта Иствуда и Ли Ван Клифа просто потрясная!!!

Это очень интересный завораживающий фильм, который, я уверен, понравится практически каждому. Ну, а настоящему киноману я особенно советую ознакомиться не только с этой картиной, но и со всем творчеством Серджио Леоне. Я в скором будущем буду как раз знакомиться.

Оценка:


-------------------------------------------------------------------------------------
Достойное продолжение фильма «За пригоршню долларов». Если не сказать, что фильм превзошел предшественника. Возможно это благодаря тому, что сценарий от начала и до конца написан под Дикий Запад.

Дуэт Иствуд — Ван Клиф смотрится очень органично. Особенно хороша сцена знакомства двух героев, в котором встречаются профессионализм героя Ван Клифа и обаяние простоты героя Иствуда. Что же касается Джан Марии Валенте, то зрителя нисколько не смущает повторное появление этого актера в амплуа другого героя, столь же отрицательного, как и Рамон Рохо из «За пригоршню долларов».

В общем, это кино один из редких случаев, когда продолжение не только остается на уровне первой серии, но и в некоторой степени превосходит её.



-------------------------------------------------------------------------------------
У первой части «Долларовой трилогии» режиссера Серджио Леоне под названием «За пригоршню долларов» было все, чтобы провалиться: сюжет, позаимствованный у японского фильма «Телохранитель», крайне мизерный бюджет, не особо известные актеры и далеко не самый популярный жанр картины. Однако, лента превзошла все ожидания и помимо высокой критики и отличных сборов, она приглянулась самим зрителям и стала культовой.

Перед нами вторая часть похождений «Человека без имени», которая достигает еще большего успеха и становится еще более качественной. Леоне больше не сдерживала привязанность к чужому первоисточнику, да и в жанре он больше не новичок. А потому, чтобы лучше понять, что такое данная картина, просто вспомните всю атрибутику и достоинства первой части и помножьте их на два.

Сюжет, поначалу кажущийся обычным приключенческим вестерном про ограбление банка и последующую поимку преступников, после закручивается в невероятно проработанную и непредсказуемую историю о двух охотниках за головами, которые преследуя одну цель, отнюдь не собираются делится друг с другом наградой и потому каждый из них ведет свою собственную игру. Кто же получит самую главную награду? Человек без имени или бывший солдат Мортимер, ныне один из лучших стрелков? Об этом узнаете, только посмотрев фильм.

Помимо отличной истории здесь есть еще и уйма запоминающихся персонажей. Помимо главных героев в лице Клинта Иствуда и Ли Ван Клифа, а также злодея Джан Мария Волонте здесь есть множество эпизодических героев, которые одним лишь своим появлением врезаются в память надолго. Особенно забавляет дедушка Пророк, живущий прямо рядом с железной дорогой. Момент с прибытием поезда — просто нечто! Ей-богу столь уместного юмора в вестерне и представить нельзя было.

Радует фильм и прекрасной технической стороной. Пускай перестрелки безбожно устарели, однако сам шарм и уровень их постановки до сих пор впечатляет, чего стоит одна лишь сцена знакомства двух главных героев, когда они стреляют друг другу по шляпам. Когда же все это прекрасно дополняет чарующая музыка композитора Эннио Морриконе становится совершенно по барабану то, что фильму уже вроде как 40 с лишним лет. Он по-прежнему бодрячком.

На несколько долларов больше — это традиционный спагетти-вестерн, выполненный на высочайшем уровне качества. Именно фильмы Леоне в этом жанре можно считать лучшими, так как именно он вдохнул в вестерны жизнь и возобновил их популярность. Пожалуй, никто еще так бесподобно не передавал брутальный дух ковбоев и столь осязаемую атмосферу прерий. Ей-богу, ниже оценку ставить совершенно не хочется вот уже после четырех раз пересмотров.


-------------------------------------------------------------------------------------
Кольт. Старый друг и вечный помощник. Как удобно ложится в ладонь его блестящая рукоять, как, не дрогнув, он стреляет в тех, кто предал, оскорбил, обокрал… Он не предаст, не изменит, и будет служить тебе верой и правдой до последнего твоего вздоха, который может наступить в любой момент. Совсем другие законы, совсем другие люди, совсем другая жизнь. Уже никогда не будет Дикого Запада.

А был ли он? Практически все наши представления о Диком Западе родились благодаря кино. Настоящий Дикий Запад, довольно неприглядный и весьма скучный, как и любая глубокая провинция, мало кого интересует. Слишком хорошо укоренились у нас представления, вложенные нам в головы заботливыми руками Леоне и других классиков жанра вестерн, некогда самого популярного в мире.

Серджио Леоне придумал для нас удивительный, опасный, жестокий, но прекрасный мир Дикого Запада со всей его неповторимой романтикой, самобытными характерами, непостижимыми законами добра и зла, борьбой за совсем иные идеалы и чуть пафосной, но запоминающейся красотой того самого момента, когда остаются только двое, и все решет не суд, не общество и не пресловутый закон, а быстрота твоей реакции, острота зрения и твердость руки. Иногда в этот мир хочется попасть. В мир, где все неизмеримо проще, где все как-то по-настоящему, где нет осточертевшего быта, толпы оживших зомби, спешащих каждый день на работу, вонючих пробок на дорогах, крикливых начальников, дорогих авто и интернета.

Этот фильм втягивает, очаровывает сразу и бесповоротно. На 2 с лишним часа выпадаешь из своей реальности, такой современной и такой… убогой и думаешь — а я? Я бы не дрогнул? Я бы вот так смог? Я бы справился? После таких фильмов осознаешь, за что так были влюблены в вестерны все мальчишки несколько поколений назад, почему вся планета играла в ковбоев и почему с замиранием сердца ждали новый фильм с Иствудом или Уэйном.

В этом фильме так много романтики Дикого Запада, так много всего традиционно американского — сложно поверить, что это абсолютно европейский продукт. Безусловно, Леоне хорошо поработал, изучая шедевры Джона Форда, Уильяма Уайлера, Фреда Циннемана, Энтони Манна и др., но именно он создал ту самую неповторимую дикозападную идиллию, которая влила новую кровь в вены старого жанра и еще на 15 лет продлила его жизнь.

Только вестернам Леоне свойственна какая-то своеобразная «песенность», плавная тягучесть, лиричность, не подчиняющаяся времени и пространству. Только в его фильмах кадры «зависают» в самые напряженные моменты, и напряжение при этом не ослабевает, наоборот, натягивается, как струна, до звона, хотя мы заранее знаем исход. Только Леоне свойственен минимализм во всем — героях, действиях, событиях, словах, изображении Дикого Запада, но зато каждый герой — ярко и выпукло нарисованный характер, каждое действие оправдано, каждое событие законченно и совершенно, каждое слово — весомо и многозначительно, а Дикий Запад при всей его «нарисованности» — кажется совершенно реальным.

По идее, история, рассказанная в «На несколько долларов больше» — это расширенная версия рассказанной в «За пригоршню долларов». Снова молчаливый «охотник за головами», герой-одиночка, ищущий во всем только личную выгоду, маленький городок, внедрение в банду, двойная и тройная игра, хитрый злодей-псих. Но теперь появляются мотивы личной мести вместе с героем Ли ван Клифа, становящегося временным напарником героя-одиночки.

Увеличился бюджет, улучшились костюмы, декорации, ощутимее стала атмосфера, красивее и пышнее кадр. Появилось неожиданное иронизирование над религией — так, главарь банды вещает с церковной кафедры, словно заправский поп, а полковника Мортимера, убийцу-мстителя, застают в начале фильма за чтением Библии, и принимают за священника. Вырос хронометраж, стало больше героев, мотивов, интересней и изобретательнее стала ведомая игра, больше стало профессиональных актеров, даже главный злодей получил время для проникновения в причины его вспышек агрессии в виде флэшбеков. На славу потрудились над монтажом — картина смотрится на одном дыхании.

У Леоне, в отличие от американских аналогов, отсутствует популярнейший мотив борьбы добра со злом: все герои некоторым образом отрицательные. Полковник Мортимер, беспощадно ведущий свою вендетту, откровенно зарабатывающий на смертях Манко, что уж говорить про бандитов… Аморальны тут все. Все циничны и безжалостны. Но в этом странном мире из большого скопления зол зритель выбирает наименьшее и болеет за него. А таковым в этой картине оказывается связка Иствуд-ван Клиф.

Отличная игра главных актеров прибавила фильму баллов. Точнее, Иствуду особо не менялся — он перешагнул из роли «Человека без имени» в роль Мако таким же циничным, расчетливым, бесстрашным, спокойным и молчаливым. На Иствуда работает его холодная фактура, бесстрастно-оценивающий прищур, мужественная харизма. И хотя именно он остается самым таинственным персонажем ленты, о котором мы так ничего и не узнаем за весь фильм, за ним ощущается характер, почему-то веришь, что «охотники за головами» если и не были такими, то должны были такими быть. Для их же блага.

Ли ван Клиф получил второй шанс от Серджио Леоне. Карьера актера катилась в мусорное ведро, и, если б Ли Марвин не отказался от роли в последний момент, не видеть бы нам такого матерого, мужественного, тертого и ёрнического полковника Мортимера. Блестящее возвращение в большое кино!

Фильм лишен глубоких идей и философского содержания поздних лент Леоне. Его идейный посыл примитивен до последней степени: «сам стреляй, а то убьют», чуть-чуть скрашенный мотивом мести. Героям этого фильма зачастую нечего сказать и думают они предельно просто и ясно — в том мире умным философам и рефлексирующим интеллигентам было не выжить, поэтому его зияющая смысловая пустота кажется вполне оправданной и не портит впечатления.

Немного портит его слишком бросающийся в глаза лоск и изящество многих кадров. Так, сверкающие белые зубы у всех героев, никогда не знавших зубной щетки, вызывают недоверие, также, как и всегда слишком хорошо лежащие волосы, слишком чистые лица, слишком отутюженная одежда, слишком аккуратная «небритость» и т. д. Но в какой-то степени это только добавляет баллов общей театрализованности происходящего, и окончательно закрепляет за рассказанной историей мифический статус.

Этот фильм, наполненный чудесными мотивами Эннио Морриконе (кстати, похожие мотивы звучат в эпических китайских фильма, вроде «Ся Ну») представляет собой романтическую версию Дикого Запада, где, несмотря на жестокость его законов, иногда хочется оказаться, чтоб почувствовать себя таким же свободным и не зависящим от дурацких условностей нашего мира. Это фильм-миф, наполненный фольклорными персонажами и байками, своеобразный нарратив мира «закона кольта». У этого фильма много достоинств: и отличные ироничные диалоги, и прелестные костюмы, и достойная игра актеров, и уникальная атмосфера. А незначительные недостатки зачастую только подчеркивают достоинства в этом практически образцовом фильме жанра.